Con il quinto episodio della rassegna Artisti fra Cielo e Terra, ARTEVENTO realizza il progetto ideato per le celebrazioni dei 40 anni del Festival Internazionale dell’Aquilone e omaggia l’arte del suo ideatore e organizzatore Claudio Capelli, pittore, scultore e Maestro del vento.
Lungamente attesa per il rinvio imposto dalla pandemia, la retrospettiva in omaggio al visionario che ha fatto della Città di Cervia la capitale dell’arte del vento, si sviluppa fra lo spazio espositivo della Sala Rubicone e i suggestivi spazi del teatro comunale, adibito per la prima volta ad originalissima galleria d’arte in sintonia con lo spirito di un evento che celebra la contaminazione fra arti visive e performative proprio grazie alla felice intuizione del pittore cesenate. Così, mentre le tele e le opere grafiche trovano collocazione negli spazi anticamente destinati allo stoccaggio del sale, gli aquiloni dipinti realizzati dall’artista a partire dal 1994 – e appartenenti a collezioni pubbliche e private in Italia, Canada, Corea, Giappone, Francia, Germania, Indonesia, Inghilterra, Olanda, Kuwait, Svizzera – tornano per la prima volta in patria per celebrare uno dei pionieri dell’arte eolica attraverso uno spettacolo che, per una coincidenza del destino, proietta Capelli, il festival ARTEVENTO e il suo pubblico proprio là dove tutto è iniziato… Fra le quinte dello splendido teatro di Cervia, gli aquiloni di Claudio Capelli volano infatti proprio dove il giovane pittore concepì originariamente l’idea del festival, negli anni della sua vivace esperienza come scenografo e costumista della leggendaria compagnia teatrale “La Macchina delle Bolle”, da lui fondata insieme all’amico attore Norberto Midani proprio nel 1981, quando l’avventura di ARTEVENTO prendeva forma, prefigurando un destino in cui le espressioni artistiche più diverse sarebbero confluite in un progetto nuovo per la città.

Tre sguardi fuori dagli schemi dipingono fra le nuvole un mondo della fantasia che familiarizza con l’estetica felliniana. Il circo volante di Eliana Mestriner, l’ironia delle tavole dello svizzero Fredi Schafroth -“papà” della mascotte della Televisione Svizzera “Gatto Arturo” – e l’emblema dell’antica tradizione dell’arte del vento cinese, interpretata magistralmente dall’artista pakistano Iqbal Husain. Tre punti di vista complementari su un universo fantastico fatto di gioco e di libertà, come le illustrazioni di un libro per ragazzi dedicato ad adulti che non rinunciano a sognare…

Scelta come protagonista dell’edizione 2019 della rassegna Artisti fra Cielo e Terra, la coppia d’oro dell’aquilonismo internazionale interpreta gli spazi del Magazzino del Sale, esplorando a tutto tondo il concetto stesso di wind art. George Peters e Melanie Walker, i due vulcanici artisti di Bolder, USA, dopo aver firmato con la loro Airworks Studio oltre 80 progetti commissionati da istituzioni pubbliche e private in tutto il mondo e vinto prestigiosi riconoscimenti, tornano a Cervia oltre che in veste di ospiti affezionati del festival anche come protagonisti della prestigiosa mostra, in cui indagano le possibilità espressive di un personale linguaggio artistico fatto di aquiloni, installazioni eoliche, grafica, architettura e fotografia.
Artista visivo, scultore, grafico, illustratore, animatore cinematografico, designer digitale, modellista, scenografo e costumista, dopo aver cominciato a giocare con il vento da ragazzo alle Hawaii, Peters incontra la visionaria fotografa creatrice di sogni Walker e insieme a lei costruisce sulle montagne del Colorado il suo castello fantastico, fucina inesauribile delle straordinarie espressioni di un immaginario fuori dagli schemi. Installazioni ambientali inconsuete, “giardini del vento”, display di aquiloni zoomorfi, immagini surreali e architetture fiabesche sono la cifra della creatività vulcanica e scanzonata di una coppia di artisti che travolge lo spettatore proiettandolo in una dimensione onirica inaspettata. Manifattori di universi creativi diversi eppure simpatetici, Peters e Walker schiudono le porte di un mondo di percezione arroccato nella fantasia dello spettatore al quale è concesso un ritorno gioioso all’infanzia dello sguardo. Lui seguendo la dinamica del colore saturo modulato a frequenze pop, lei seducendo l’inconscio con la malia di sfocature bianco e nero di una evocativa wunderkammer moderna, come Peter Pan e Alice, ci accompagnano lungo i sentieri del loro straordinario paese delle meraviglie…

Artisti fra cielo e terra 2018 è dedicato al visual artist britannico Steve Brockett, presentato nella duplice veste di artista eolico e fotografo aereo attraverso un ricco percorso espositivo che riunisce per la prima volta al Magazzino del Sale non solo 40 aquiloni dipinti a partire dal 1985 e provenienti da collezioni  di tutto il mondo, ma anche 30 fotografie aeree, sviluppate in grandi dimensioni su lastre metalliche, e scattate durante avventurose sessioni di volo in parapendio nei cieli d’Europa, Africa e Sudamerica.
L’Inglese Steve Brockett nasce a Worthing nel 1960 e consegue un Diploma in Belle Arti all’Accademia di Cardiff. Artista poliedrico, si dedica con successo sia alla pittura ad olio su canvas, che lo porta ad esporre nelle principali gallerie britanniche, che all’Arte Eolica, della quale è riconosciuto come uno dei più illustri rappresentanti fin dalla metà degli anni ’80. Stregato fin da bambino dalla possibilità di volare, Brockett crea arte “per il cielo e nel cielo”, inserendo nei suoi dipinti il vento come metafora di cambiamento, energia pura e mutevole capace di vivificare l’opera stessa: la scelta dell’aquilone come supporto artistico è immediata, e le opere volanti di Brockett conquistano immediatamente il cuore dei critici e dei collezionisti, affascinati dalla mitologia immaginifica dell’artista. A partire dagli anni ’90 il desiderio fino a quel momento sublimato nell’aquilone si fa realtà, e Brockett comincia a volare veramente. Pilota di parapendio a motore, l’artista comincia ad identificare nella macchina fotografica lo strumento congeniale per esprimere in maniera nuova la propria cifra creativa e nel volgere di poco tempo i suoi scatti aerei si candidano finalisti ai principali concorsi fotografici internazionali. Durante le sue avvincenti sessioni di volo, l’artista coglie evocative istantanee del mondo come solo un uccello potrebbe osservarlo: librandosi a più di 200 piedi dal suolo, e spegnendo il motore solo per il breve lasso di tempo necessario a scattare l’immagine perfetta, Brockett coglie quell’attimo fuggente in cui luci e ombre irripetibili traducono la texture del paesaggio in un suggestivo racconto. Assenza costante di ogni scatto, l’uomo, tramite le tracce del suo passaggio – divenute astrazione nel paesaggio – diventa paradossalmente protagonista delle foto di Brockett, insieme alla natura, vissuta, sfruttata, incontaminata, ma sempre celebrata nella sua rivelatrice potenza.
Nel 2013, Steve Brockett viene premiato come miglior fotografo paesaggista dell’anno dalla UK Royal Geographic Society, mentre National Geographic gli riconosce il prestigioso premio “Photo of the day” nel 2013.

ARTEVENTO omaggia l’opera di Michel Gressier scegliendolo come protagonista dell’edizione 2017, attraverso un percorso espositivo che regala le suggestive espressioni della sua “Arte fra cielo e terra” all’intera Cervia, dal cuore di Milano Marittima al Magazzino del Sale, nel centro storico della città. In perfetta armonia con la cifra estetica dell’artista, celebre per i suoi interventi di scenografia ambientale che hanno rivisitato negli anni alcuni fra i più suggestivi paesaggi della Valle della Loira, la prima location prestata al suo sguardo visionario è la Rotonda 1° Maggio, situata nel centro di Milano Marittima. Fra i maestosi pini che dominano il quartiere dello shopping, l’installazione VELUMS, inaugurata il 2 Aprile, propone un intervento di arte ambientale giocato su proiezioni di vele sospese su più livelli che giocano con l’immaginario cromatico dell’artista, in perfetta armonia con i colori dei fiori del giardino sottostante. Immaginario cromatico e potenza grafica destinati ad esprimersi al massimo livello in occasione del grande appuntamento con la mostra MICHEL GRESSIER & SES AMIS ospitata nella splendida location del Magazzino del Sale Torre.
Diplomato in Arti Decorative e all’Accademia delle Belle Arti di Grenoble, Marsiglia e Parigi, Gressier vive e lavora a Tours da 30 anni. Incisore e pittore prolifico e personalità di spicco del panorama artistico francese, è uno dei pionieri dell’Arte Eolica, della quale nel 1995 redige il Manifesto (ora esposto presso la Fondation Mirò a Palma di Maiorca), insieme a Curt Asker, Falko Haase, Tal Streeter, Istvan Bodoczky e Jackie Matisse, nipote di Henri. “Immenso nella mente, grande nell’atelier e minuscolo in cielo”, l’aquilone diventa, per il maestro francese, territorio d’incessante sperimentazione, mentre il grafismo, tradotto ora in saturo cromatismo materico, ora in evanescenti nuance aeree, acquista il potere della spazialità attraverso il suo volo, interpretando in una continua ricerca espressiva il tema dominante dei 4 elementi. Come frammenti di cielo consegnati al soffio della poesia, i segni di Gressier attingono alla potenza primordiale del gesto pittorico per costruire effimere architetture celesti: fuoco, terra, acqua e aria si stagliano potenti contro la “non parete” del cielo, ideale galleria mutevole e senza confini…